गुरुवार, 26 जनवरी 2012

फ़िल्म


विकिपीडिया, एक मुक्त ज्ञानकोष से

यह 16 मिमी वसंत घाव BOLEX "H16" पलटा कैमरा एक लोकप्रिय प्रविष्टि स्तर कैमरे में इस्तेमाल किया है फिल्म स्कूलों .
एक फिल्म, एक फिल्म या चलचित्र भी कहा जाता है, अभी भी या छवियों को हिलाने की एक श्रृंखला है. यह द्वारा उत्पादित रिकॉर्डिंग के साथ फ़ोटो छवियों , कैमरा, या छवियों का उपयोग कर बनाने के द्वारा एनीमेशन तकनीक या दृश्य प्रभाव है. की प्रक्रिया फिल्म निर्माण एक में विकसित किया गया है कला का रूप और उद्योग .
फिल्म्स सांस्कृतिक कलाकृतियों संस्कृतियों , जो उन संस्कृतियों को प्रतिबिंबित विशिष्ट द्वारा बनाया है, और, बारी में, उन्हें प्रभावित है. फिल्म के लिए एक महत्वपूर्ण माना जाता है कला का रूप, लोकप्रिय मनोरंजन का एक स्रोत और के लिए एक शक्तिशाली विधि को शिक्षित या indoctrinating - नागरिकों . सिनेमा के दृश्य तत्वों गति चित्रों संचार का एक सार्वभौमिक शक्ति दे. कुछ फिल्मों को दुनिया भर में लोकप्रिय आकर्षण का उपयोग करके बन गए हैं डबिंग या उपशीर्षक है कि अनुवाद दर्शक की भाषा में बातचीत.
फिल्म्स व्यक्तिगत बुलाया छवियों की एक श्रृंखला से बना रहे हैं फ्रेम . जब इन छवियों को तेजी से उत्तराधिकार में दिखाए जाते हैं, एक दर्शक भ्रम है कि गति उत्पन्न हो रही है. दर्शक एक प्रभाव के रूप में जाना जाता है के कारण फ्रेम के बीच चंचल नहीं देख सकते हैं दृष्टि की जड़ता , जिससे आँख एक दूसरे के एक अंश के लिए एक दृश्य छवि को बरकरार रखे हुए बाद स्रोत हटा दिया गया है. दर्शकों को एक मनोवैज्ञानिक प्रभाव के लिए बुलाया कारण गति अनुभव बीटा आंदोलन .
नाम "फिल्म" के मूल तथ्य यह है कि फोटो फिल्म ( फिल्म शेयर भी कहा जाता है) ऐतिहासिक प्राथमिक मध्यम रिकॉर्डिंग और गति चित्रों को प्रदर्शित करने के लिए किया गया है से आता है. कई अन्य शब्दों को एक व्यक्ति गति चित्र, चित्र, चित्र दिखाने के लिए, चल चित्र, फोटो खेलने और झटका सहित के लिए मौजूद हैं. संयुक्त राज्य अमेरिका में एक फिल्म के लिए एक आम नाम फिल्म है, जबकि यूरोप में कार्यकाल फिल्म पसंद है . में सामान्य क्षेत्र के लिए अतिरिक्त पदों बड़े परदे, चांदी स्क्रीन, सिनेमा और फिल्में शामिल हैं .

सामग्री

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इतिहास

चार्ली चैपलिन, विवाह Bond.ogg
चार्ली चैपलिन मूक फिल्म से एक क्लिप बॉन्ड (1918)
मूल में वर्षों के हजारों के द्वारा फिल्म की पूर्ववर्ती, जल्दी नाटकों और नृत्य: फिल्म के लिए आम तत्वों स्क्रिप्ट , सेट , वेशभूषा , उत्पादन , दिशा , अभिनेताओं , दर्शकों storyboards, और स्कोर था . ज्यादातर शब्दावली बाद में फिल्म के सिद्धांत और आलोचना में इस तरह के रूप में इस्तेमाल किया लागू करने के लिए, mise en दृश्य (मोटे तौर पर, किसी एक समय में पूरे दृश्य चित्र). ऐसा करने के लिए प्रौद्योगिकी के अभाव के कारण, दृश्य और कर्ण चलती छवियों फिल्म में के रूप में replaying के लिए नहीं दर्ज किया गया.
1860 के दशक में, गति में दो आयामी चित्र उत्पादन के लिए व्यवस्था जैसे उपकरणों के साथ प्रदर्शन किया गया zoetrope , mutoscope और praxinoscope . इन मशीनों सरल ऑप्टिकल उपकरणों (जैसे outgrowths थे जादू लालटेन ) और पर्याप्त गति से अभी भी चित्रों के दृश्यों को प्रदर्शित चित्रों पर छवियों के लिए हो रहा दिखाई है, एक घटना कहा जाता है दृष्टि की जड़ता. स्वाभाविक रूप से छवियों को ध्यान से वांछित प्रभाव को प्राप्त करने के लिए डिज़ाइन किए जाने की आवश्यकता है, और अंतर्निहित सिद्धांत फिल्म के विकास के लिए आधार बन गया है एनीमेशन.
सेल्यूलाइड अभी भी फिल्म फोटोग्राफी के विकास के साथ , यह संभव हो गया है वास्तविक समय में सीधे गति में वस्तुओं पर कब्जा. एक 1878 अंग्रेजी फोटोग्राफर द्वारा प्रयोग Eadweard Muybridge संयुक्त राज्य अमेरिका में 24 कैमरे का उपयोग कर एक दौड़नेवाला घोड़े की त्रिविम छवियों की एक श्रृंखला का उत्पादन किया है, यकीनन पहली "चलचित्र" है, हालांकि यह इस नाम से नहीं बुलाया गया था. [1] इस तकनीक की आवश्यकता एक व्यक्ति के लिए एक को देखने मशीन में देखने के लिए तस्वीरें जो अलग कागज प्रिंट handcrank द्वारा चालू ड्रम से जुड़ी थे देखने के लिए. तस्वीरें प्रति सेकंड के बारे में 5 से 10 चित्रों की एक चर गति पर दिखाया गया, कैसे तेजी से क्रैंक बदल गया था पर निर्भर करता है. इन मशीनों की वाणिज्यिक संस्करणों थे सिक्का संचालित.

से एक फ्रेम Roundhay गार्डन दृश्य में, दुनिया के जल्द से जल्द फिल्म एक चलचित्र कैमरा का उपयोग कर उत्पादन के द्वारा, लुई Le राजकुमार , 1888
1880s करके चलचित्र कैमरा के विकास व्यक्तिगत घटक छवियों पर कब्जा कर लिया जा करने के लिए और एक एकल पर संग्रहीत की अनुमति दी रील, और एक के विकास के लिए जल्दी नेतृत्व चलचित्र प्रोजेक्टर संसाधित और मुद्रित फिल्म के माध्यम से प्रकाश चमक और बढ़ाना इन "चलती तस्वीर एक पूरे दर्शकों के लिए एक स्क्रीन पर पता चलता है. इन रीलों, तो प्रदर्शन करने के लिए "गति चित्रों" के रूप में जाना जाता है आया था. प्रारंभिक गति चित्रों स्थिर शॉट है कि एक घटना या नहीं के साथ कार्रवाई से पता चला संपादन या अन्य सिनेमाई तकनीकों थे. अनुमान अमेरिका में गति चित्रों की पहली सार्वजनिक प्रदर्शनी में दिखाया गया था Koster और Bial संगीत हॉल में न्यूयॉर्क शहर १,८९६ अप्रैल 23 पर.
डिक्सन जल्दी ध्वनि प्रयोगों (1894) की उपेक्षा, वाणिज्यिक गति चित्रों विशुद्ध थे दृश्य कला देर से 19 वीं सदी के माध्यम से, लेकिन इन अभिनव मूक फिल्मों सार्वजनिक कल्पना पर एक पकड़ प्राप्त की थी. 20 वीं सदी के मोड़ के आसपास, फिल्मों stringing द्वारा एक कथा संरचना के विकास शुरू कर दिया दृश्यों के साथ बताने के narratives. दृश्यों बाद में अलग आकार और कोण के कई शॉट में टूट गया. कैमरा आंदोलन के रूप में अन्य तकनीकों को प्रभावी तरीके के रूप में फिल्म पर एक कहानी चित्रित महसूस किया गया. बजाय जल्दी सिनेमा प्रोजेक्टर के शोर के साथ दर्शकों को छोड़, थियेटर मालिकों के एक पियानोवादक या अरगनिस्ट या एक पूर्ण ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत है कि प्रोजेक्टर के शोर को कवर होगा खेलने किराया होगा. आखिरकार, संगीतकारों के लिए किसी भी क्षण में फिल्म के मूड फिट शुरू होगा. प्रारंभिक 1920 के दशक तक, ज्यादातर फिल्मों शीट संगीत के इस उद्देश्य के लिए एक तैयार सूची के साथ पूरा के साथ आया था , फिल्म स्कोर प्रमुख निर्माण के लिए बना जा रहा है.

Georges Méliès ले वॉयज dans ला लुने (चंद्रमा के लिए एक यात्रा) (1902) से एक शॉट , एक प्रारंभिक कथा फिल्म है .
यूरोपीय सिनेमा के उदय के फैलने से बाधित किया गया था जब विश्व युद्ध मैं संयुक्त राज्य अमेरिका में फिल्म उद्योग की वृद्धि के साथ निखरा हॉलीवुड, महान काम के अभिनव द्वारा सबसे प्रमुखता typified DW ग्रिफ़िथ एक राष्ट्र के जन्म ( 1914 ) और असहिष्णुता (1916). हालांकि 1920 के दशक में, जैसे यूरोपीय फिल्म निर्माताओं सर्गेई Eisenstein , परिवार कल्याण Murnau , और फ्रिट्ज लैंग ग्रिफ़िथ के माध्यम से जबरदस्त युद्ध के समय के योगदान के साथ फिल्म की प्रगति से प्रेरित कई मायनों में, चार्ल्स चैप्लिन , बस्टर Keaton और दूसरों, जल्दी पकड़ा के साथ फिल्म बनाने अमेरिकी और मध्यम करने के लिए आगे अग्रिम के लिए जारी रखा. 1920 के दशक में, नई तकनीक की अनुमति के लिए प्रत्येक फिल्म के लिए एक संलग्न साउंडट्रैक भाषण के फिल्म निर्माताओं, संगीत और ध्वनि प्रभाव स्क्रीन पर कार्रवाई के साथ सिंक्रनाइज़. इन ध्वनि फिल्मों शुरू में उन्हें "बात कर चित्रों", या टॉकीज फोन करके प्रतिष्ठित थे .
सिनेमा के विकास में अगले बड़ा कदम तथाकथित "प्राकृतिक की शुरूआत रंग "है, कि photographically बजाय हाथ से रंग, स्टैंसिल रंग द्वारा काले और सफेद प्रिंट या जोड़ा प्रकृति से दर्ज किया गया था जो रंग का मतलब अन्य मनमाना प्रक्रियाओं, हालांकि जल्द से जल्द प्रक्रियाओं आमतौर पर रंग जो दिखने में "प्राकृतिक" से दूर थे झुकेंगे. जबकि के अलावा ध्वनि जल्दी ग्रहण मूक फिल्म और थिएटर संगीतकारों, काले और सफेद रंग और अधिक धीरे - धीरे जगह. निर्णायक नवाचार तीन पट्टी के संस्करण की शुरूआत टेक्नीकलर प्रक्रिया है, जो पहले से कम विषयों के लिए और कुछ अलग दृश्यों के लिए इस्तेमाल किया गया था 1934 में जारी की है, तो 1935 में के लिए एक पूरी फीचर फिल्म , बेकी शार्प , फीचर फिल्मों. इस प्रक्रिया की कीमत चुनौतीपूर्ण था, लेकिन अनुकूल सार्वजनिक प्रतिक्रिया और बढ़ाया बॉक्स ऑफिस तेजी से जोड़ा लागत उचित रसीदें जारी रखा. रंग में बनाई गई फिल्मों की संख्या धीरे - धीरे वर्ष वर्ष के बाद वृद्धि हुई है.
प्रारंभिक 1950 के दशक में, के रूप में काले और सफेद टेलीविजन के प्रसार को गंभीरता से अमेरिका में निराशाजनक थिएटर उपस्थिति शुरू कर दिया, रंग का उपयोग वापस दर्शकों को जीतने के एक तरीके के रूप में देखा था. यह जल्द ही के बजाय अपवाद नियम बन गया. कुछ महत्वपूर्ण मुख्यधारा हॉलीवुड की फिल्मों को अभी भी 1960 के दशक के मध्य के रूप में देर के रूप में में काले और सफेद में किया जा रहा है, लेकिन वे एक युग के अंत के रूप में चिह्नित. रंग टेलीविजन रिसीवर 1950 के दशक के मध्य के बाद से अमेरिका में उपलब्ध किया गया था, लेकिन पहली बार में वे बहुत ही महंगा है और कुछ प्रसारण रंग में थे थे. 1960 के दशक के दौरान, कीमतें धीरे - धीरे नीचे आया, रंग प्रसारण आम बन गया, और रंग टेलीविजन की बिक्री boomed सेट. रंग के लिए आम जनता के मजबूत वरीयता स्पष्ट था. मध्य दशक में काले और सफेद फिल्म रिलीज के अंतिम बाढ़ के बाद, सभी प्रमुख हॉलीवुड स्टूडियो फिल्म निर्माण रंग में विशेष रूप से दुर्लभ अनिच्छा "स्टार" जैसे निर्देशकों के आग्रह पर ही बना अपवाद के साथ , पीटर Bogdanovich और मार्टिन Scorsese.
की गिरावट के बाद से स्टूडियो प्रणाली 1960 के दशक में, दशकों सफल फिल्म के उत्पादन और शैली में परिवर्तन देखा. विभिन्न (सहित नई लहर आंदोलनों फ्रेंच नई लहर , भारतीय न्यू वेव , जापानी न्यू वेव और नई हॉलीवुड और स्वतंत्र फिल्म निर्माताओं मध्यम 20 वीं सदी के उत्तरार्द्ध में अनुभवी परिवर्तन के सभी हिस्सा थे शिक्षित फिल्म स्कूल की वृद्धि). डिजिटल प्रौद्योगिकी भर में 1990 के दशक और 2000 के दशक में परिवर्तन में ड्राइविंग बल दिया गया है.

सिद्धांत

फिल्म सिद्धांत संक्षिप्त और व्यवस्थित अवधारणाओं के रूप में फिल्म का अध्ययन करने के लिए लागू में विकसित करना चाहता कला. यह द्वारा शुरू किया गया था Ricciotto Canudo 'छठी कला का जन्म. नियम - निष्ठ व्यक्ति फिल्म सिद्धांत, द्वारा नेतृत्व रुडोल्फ Arnheim , बेला Balazs , और Siegfried Kracauer , कैसे फिल्म वास्तविकता से मतभेद पर बल दिया, और इस प्रकार एक मान्य ठीक कला माना जा सकता है. आंद्रे Bazin कि फिल्म कलात्मक सार बहस के द्वारा इस सिद्धांत के खिलाफ प्रतिक्रिया व्यक्त करने के लिए अपनी क्षमता में निहित है यंत्रवत् पुन: पेश वास्तविकता, वास्तविकता से अपने मतभेद में नहीं है और इस यथार्थवादी सिद्धांत को जन्म दिया. और हाल ही के द्वारा spurred जाक Lacan ' विश्लेषण और मनोविश्लेषण Ferdinand डी Saussure ' सांकेतिकता अन्य बातों के अलावा वृद्धि करने के लिए दिया है psychoanalytical फिल्म सिद्धांत , structuralist फिल्म सिद्धांत , नारीवादी फिल्म सिद्धांत और दूसरों. दूसरी ओर, से आलोचकों विश्लेषणात्मक दर्शन परंपरा से प्रभावित Wittgenstein , सैद्धांतिक अध्ययन में इस्तेमाल किया गलतफहमी को स्पष्ट करने के लिए और एक फिल्म की शब्दावली और इसकी एक लिंक के विश्लेषण का उत्पादन करने की कोशिश जीवन के रूप में.

भाषा

फिल्म माना जाता है अपने ही है भाषा जेम्स मोनाको शीर्षक "कैसे एक फिल्म पढ़ें" फिल्म के सिद्धांत पर एक क्लासिक पाठ लिखा था . निर्देशक Ingmar Bergman मशहूर है ने कहा, "[आंद्रेई ] Tarkovsky मेरे लिए सबसे बड़ी [निदेशक] है, जो एक नई भाषा है, इस फिल्म की प्रकृति के लिए सच है, का आविष्कार के रूप में यह एक प्रतिबिंब के रूप में जीवन कब्जा, एक सपना के रूप में जीवन है. " भाषा के उदाहरणों में एक अभिनेता के बाईं प्रोफ़ाइल बोलने के आगे और पीछे छवियों, एक अभिनेता सही प्रोफ़ाइल बोल, तो इस का एक पुनरावृत्ति है, जो दर्शकों के लिए एक बातचीत का संकेत द्वारा समझी जाने वाली भाषा है के द्वारा पीछा के एक अनुक्रम हैं. एक अन्य उदाहरण में एक अभिनेता के माथे पर zooming के चुप प्रतिबिंब का एक अभिव्यक्ति के साथ, तो एक युवा अभिनेता के एक दृश्य है जो अस्पष्ट पहले अभिनेता जैसा दिखता है, यह दर्शाता है पहली अभिनेता अपने अतीत के एक स्मृति होने को बदलने.

असेंबल

संगीत मुकाबला करने के लिए समानताएं असेंबल के एक सिद्धांत है, जल्दी मूक फिल्म में छवियों के जटिल superimposition से विस्तारित में विकसित किया गया है [ प्रशस्ति पत्र की जरूरत संगीत मुकाबला का और भी अधिक जटिल एक साथ के माध्यम से दृश्य प्रतिपक्षी के साथ समावेश ] mise en दृश्य और संपादन के रूप में , बैले या ओपेरा , उदाहरण के लिए, के रूप में निदेशक के गिरोह लड़ाई दृश्य में सचित्र फ्रांसिस फोर्ड Coppola की फिल्म, रंबल मछली.

आलोचना

फिल्मी आलोचना और फिल्मों का विश्लेषण और मूल्यांकन है. फिल्म विद्वानों और पत्रकारिता फिल्म आलोचना है कि नियमित रूप में प्रकट होता है द्वारा शैक्षिक आलोचना: सामान्य में, इन कार्यों को दो श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है अखबारों और अन्य मीडिया .
फिल्म के लिए काम कर रहे आलोचकों अखबारों , पत्रिकाओं , और प्रसारण मीडिया को मुख्य रूप से नए रिलीज की समीक्षा करें. आम तौर पर वे केवल किसी भी एक बार फिल्म देखते हैं और केवल एक दिन या दो राय तैयार है. इस के बावजूद, आलोचकों फिल्मों, विशेष रूप से कुछ का उन पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है शैलियों. मास विपणन कार्रवाई , डरावना , और कॉमेडी फिल्मों के लिए एक आलोचक के एक फिल्म के समग्र निर्णय से बहुत प्रभावित नहीं किया जा करते हैं. साजिश है और एक फिल्म है कि किसी भी फिल्म की समीक्षा के बहुमत बनाता है के सारांश और विवरण अभी भी है कि क्या लोगों को एक फिल्म देखने का फैसला पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव हो सकता है. प्रतिष्ठा फिल्मों के लिए सबसे जैसे नाटकों , समीक्षा के प्रभाव अत्यंत महत्वपूर्ण है. गरीब समीक्षाएँ अक्सर अंधकार और वित्तीय नुकसान के लिए एक फिल्म कयामत होगा.
किसी दिए गए फिल्म समीक्षक के प्रभाव बॉक्स ऑफिस प्रदर्शन बहस का विषय है. कुछ का दावा है कि फिल्म विपणन अब इतनी तीव्र है और अच्छी तरह से वित्त पोषण किया है कि समीक्षक इसके खिलाफ एक प्रभाव नहीं कर सकते हैं. हालांकि, कुछ भारी पदोन्नत फिल्में जो कठोरता की समीक्षा की गई, के रूप में के रूप में अच्छी तरह से गंभीर प्रशंसा स्वतंत्र फिल्मों की अप्रत्याशित सफलता की दुर्घटना विफलता को सूचित करता है कि अति महत्वपूर्ण प्रतिक्रियाओं काफी प्रभाव हो सकता है. दूसरों का ध्यान दें कि सकारात्मक फिल्म समीक्षा अल्पज्ञात फिल्मों में ब्याज चिंगारी करने के लिए दिखाया गया है. इसके विपरीत, वहाँ कई फिल्मों है जो फिल्म में कंपनियों इतने कम विश्वास है कि वे करने के लिए समीक्षक एक उन्नत देखने देने के लिए फिल्म के बड़े पैमाने पर panning से बचने मना किया गया है. हालांकि, यह आम तौर पर उल्टा पड़ता दाँव के रूप में समीक्षक रणनीति के लिए बुद्धिमान होते हैं और जनता है कि फिल्म देखने लायक है और फिल्मों अक्सर एक परिणाम के रूप में खराब करते हैं नहीं किया जा सकता है की चेतावनी दी है.
यह तर्क दिया है कि पत्रकार फिल्म आलोचकों केवल फिल्म समीक्षक के रूप में जाना जाता है होना चाहिए, और सच फिल्म आलोचकों उन है जो फिल्मों के लिए एक और अधिक शैक्षिक दृष्टिकोण ले रहे हैं. काम के इस लाइन में अक्सर के रूप में जाना जाता है , फिल्म सिद्धांत या फिल्म अध्ययन . ये फिल्म आलोचकों करने के लिए फिल्म और कैसे फिल्माने तकनीक काम समझ में आ करने का प्रयास करते हैं, और वे लोगों पर क्या असर है. अपने समाचार पत्रों में प्रकाशित या टेलीविजन पर दिखाई देते हैं काम होने के बजाय, विद्वानों पत्रिकाओं में उनके लेख प्रकाशित कर रहे हैं, या कभी कभी ऊपर बाजार पत्रिकाओं में. उन्होंने यह भी कॉलेजों या विश्वविद्यालयों के साथ संबद्ध हो जाते हैं.

उद्योग

बनाने और गति चित्रों के दिखा लाभ का एक स्रोत के लगभग के रूप में जल्द ही के रूप में इस प्रक्रिया का आविष्कार किया गया था बन गया. पर देख कैसे सफल अपने नए आविष्कार, और उसके उत्पाद, उनके पैतृक फ्रांस में हुई थी , Lumières जल्दी से महाद्वीप का दौरा पहली फिल्मों रॉयल्टी और सार्वजनिक रूप से जनता के लिए निजी प्रदर्शन के बारे में सेट है. प्रत्येक देश में, वे सामान्य रूप से अपनी सूची के लिए नए, स्थानीय दृश्यों जोड़ना होगा और जल्दी से पर्याप्त है, उनके उपकरण और फोटोग्राफ, निर्यात, आयात और स्क्रीन अतिरिक्त वाणिज्यिक उत्पाद को खरीदने के लिए यूरोप के विभिन्न देशों में स्थानीय उद्यमियों पाया. Oberammergau जुनून चलायें 1898 में [ प्रशस्ति पत्र की जरूरत ] पहला वाणिज्यिक प्रस्ताव कभी का उत्पादन चित्र था. अन्य चित्रों को जल्द ही बाद, और गति चित्रों के एक अलग उद्योग है कि भारी पड़ रही वाडेविल दुनिया बन गया. समर्पित थिएटर और कंपनियों को विशेष रूप से गठन के लिए उत्पादन और फिल्मों को वितरित करने के लिए, जबकि चलचित्र अभिनेताओं प्रमुख हस्तियों बन गया है और उनके प्रदर्शन के लिए भारी फीस आज्ञा. 1917 तक चार्ली चैपलिन एक अनुबंध है कि एक मिलियन डॉलर की एक वार्षिक वेतन के लिए बुलाया था.
1931 से 1956 तक, इस फिल्म में भी केवल छवि भंडारण के लिए और प्लेबैक प्रणाली टीवी प्रोग्रामिंग वीडियो टेप रिकार्डर की शुरूआत तक .
आज, संयुक्त राज्य अमेरिका में, फिल्म उद्योग के ज्यादा के आसपास केंद्रित है हॉलीवुड . अन्य क्षेत्रीय केन्द्रों जैसे दुनिया के कई भागों में मौजूद मुंबई केन्द्रित बॉलीवुड , भारतीय फिल्म उद्योग हिंदी सिनेमा है जो दुनिया में फिल्मों की संख्या सबसे अधिक है. उत्पादन [2 ] दस हजार से अधिक सुविधा लंबाई फिल्मों चाहे एक वर्ष का उत्पादन द्वारा घाटी अश्लील फिल्म उद्योग इस शीर्षक के लिए अर्हता प्राप्त करना चाहिए कुछ बहस का स्रोत है [प्रशस्ति पत्र की जरूरत] हालांकि फिल्में बनाने में शामिल खर्च सिनेमा उत्पादन का नेतृत्व किया गया है के तत्वावधान में ध्यान केंद्रित फिल्म स्टूडियो, उपकरण बनाने सस्ती फिल्म में हाल के अग्रिमों है स्वतंत्र फिल्म निर्माण के पनपने की अनुमति दी.
लाभ और उद्योग में एक प्रमुख शक्ति है, फिल्म निर्माण के महंगा और जोखिम भरा प्रकृति के कारण है, कई फिल्मों बड़ी लागत overruns, एक कुख्यात केविन है कोस्टनर जा रहा है उदाहरण के Waterworld. फिर भी कई फिल्म निर्माताओं स्थायी सामाजिक महत्व का काम करता है बनाने के लिए प्रयास करते हैं. अकादमी पुरस्कार (यह भी के रूप में "ऑस्कर" में जाना जाता है) सबसे प्रमुख फिल्म पुरस्कारों में संयुक्त राज्य अमेरिका, हर साल मान्यता प्रदान फिल्मों में, जाहिरा तौर पर अपनी कलात्मक गुण के आधार पर.
वहाँ भी शिक्षा और शिक्षण के एवज में या व्याख्यान और ग्रंथों के अलावा फिल्मों के लिए एक बड़ा उद्योग है.

एसोसिएटेड क्षेत्रों

अध्ययन के व्युत्पन्न शैक्षणिक फील्ड्स दोनों के साथ बातचीत कर सकते हैं और स्वतंत्र रूप से फिल्म निर्माण के रूप में , विकसित फिल्म सिद्धांत और विश्लेषण. अकादमिक अध्ययन के फ़ील्ड बनाया गया है कि व्युत्पन्न या फिल्म के अस्तित्व पर निर्भर हैं, जैसे फिल्म आलोचना , फिल्म इतिहास , फिल्म के प्रचार सत्तावादी सरकारों में डिवीजनों , या स्क्रीनिंग के दौरान एक चमकती सोडा के अचेतन प्रभाव पर मनोवैज्ञानिक कर सकते हैं. इन क्षेत्रों को आगे व्युत्पन्न क्षेत्रों, जैसे बना सकते हैं फिल्म समीक्षा अनुभाग या एक अखबार में एक टेलीविजन गाइड . उप उद्योगों पॉपकॉर्न निर्माताओं, और खिलौने के रूप में फिल्म से बंद, स्पिन कर सकते हैं. पूर्व मौजूदा उद्योगों के उप - उद्योगों को विशेष रूप से जैसे फिल्म , उत्पाद प्लेसमेंट में विज्ञापन के साथ सौदा कर सकते हैं.

शब्दावली का इस्तेमाल किया

हालांकि शब्द "फिल्म" और "फिल्म" कभी कभी interchangeably उपयोग किया जाता है, "फिल्म" अधिक बार जब विचार किया है , कलात्मक , सैद्धांतिक, या तकनीकी पहलुओं, के रूप में एक विश्वविद्यालय वर्ग और "फिल्मों" में अध्ययन अधिक बार मनोरंजन या वाणिज्यिक पहलुओं को संदर्भित करता है है , जहां के रूप में एक तारीख को मज़ा के लिए जाने के लिए. उदाहरण के लिए, एक पुस्तक का शीर्षक "कैसे पढ़ें करने के लिए एक फिल्म या फिल्म के सौंदर्यशास्त्र सिद्धांत के बारे में होगा, जबकि" चलो सिनेमा जाओ "मनोरंजक फिल्मों के इतिहास के बारे में होगा. " मोशन पिक्चर्स "या" चलती चित्रों "फिल्मों और फिल्मों हैं. एक " डीवीडी "एक डिजिटल स्वरूप है जो एक एनालॉग फिल्म प्रतिलिपि करने के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है, जबकि "वीडियो टेप "(" वीडियो ") कई दशकों के लिए एक पूरी तरह अनुरूप मध्यम है पर जो चलती छवियों और दर्ज किया जा सकता है इलेक्ट्रॉनिक (बजाय ऑप्टिकली ) reproduced किया गया था . कड़ाई से बोल रहा हूँ, "फिल्म" मीडिया पर जो एक दृश्य छवि गोली मार दी है, संदर्भित करता है और यह अंत करने के लिए अन्य "चलती छवि" मीडिया में काम के रूप में एक "फिल्म" और शूटिंग की कार्रवाई के रूप में संदर्भित किया जा के लिए अनुचित लग सकता है "फिल्माने", हालांकि इन शर्तों के सामान्य उपयोग में अभी भी कर रहे हैं. " मूक फिल्मों "चुप रह, नहीं की जरूरत है, लेकिन एक श्रव्य वार्ता के बिना फिल्मों और फिल्मों रहे हैं, हालांकि वे एक संगीतमय ध्वनि हो सकता है. " टॉकीज "जल्दी फिल्मों या फिल्मों होने के लिए संदर्भित करता है श्रव्य संवाद या अनुरूप ध्वनि नहीं है, सिर्फ एक संगीत संगत. " सिनेमा "या तो मोटे तौर पर दोनों फिल्मों और फिल्मों के शामिल हैं, या मोटे तौर पर" फिल्म ", दोनों पूंजीकृत के साथ पर्याय बन गया है जब कला के एक वर्ग के लिए चर्चा करते हुए. " चांदी स्क्रीन "रंग से पहले, नहीं रंग के बिना समकालीन फिल्मों के लिए क्लासिक काले और सफेद फिल्मों को संदर्भित करता है है.
अभिव्यक्ति " दृष्टि और ध्वनि ", के रूप में एक ही नाम की फिल्म पत्रिका में," फिल्म " का मतलब है. निम्न प्रतीक फिल्म मतलब है: एक "मोमबत्ती और घंटी" के रूप में फिल्मों में , Tarkovsky, का एक खंड की फिल्म शेयर, या एक दो का सामना करना पड़ा जानूस छवि, और प्रोफ़ाइल में एक फिल्म कैमरे की एक छवि.
" Widescreen "और" सिनेमास्कोप "में एक बड़ी ऊंचाई करने के लिए चौड़ाई को संदर्भित करता है है फ्रेम पहले के एक ऐतिहासिक तुलना में, पहलू अनुपात. [ 3] एक "सुविधा लंबाई फिल्म", या " फीचर फिल्म ", आमतौर पर एक पारंपरिक पूरी लंबाई की है, 60 मिनट या उससे अधिक है, और वाणिज्यिक एक टिकट जांच में अन्य फिल्मों के बिना खुद के द्वारा खड़े कर सकते हैं . [4] एक "कम एक फिल्म है कि के रूप में एक फीचर फिल्म की लंबाई आमतौर पर अन्य शॉर्ट्स के साथ जांच के रूप में लंबे समय नहीं है ", या पिछले एक सुविधा फिल्म की लंबाई. एक " स्वतंत्र एक पारंपरिक फिल्म उद्योग के बाहर फिल्म बनाई है ".
एक " स्क्रीनिंग "या" प्रक्षेपण "पर एक फिल्म या वीडियो के प्रक्षेपण स्क्रीन एक सार्वजनिक या निजी थिएटर , आम तौर पर नहीं बल्कि एक फिल्म की हमेशा की तरह, लेकिन एक या पर्याप्त प्रक्षेपण जब गुणवत्ता के वीडियो और डीवीडी की . एक " डबल सुविधा "दो स्वतंत्र, खड़े अकेले, फीचर फिल्मों की एक स्क्रीनिंग है. एक " देखने "एक फिल्म के एक देख रहा है. एक "दिखा" या स्क्रीनिंग है देखने पर एक इलेक्ट्रॉनिक मॉनिटर . " बिक्री एक थिएटर पर बेचा टिकट के लिए "संदर्भित करता है, या अधिक वर्तमान में, अधिकार व्यक्ति प्रदर्शनियों के लिए बेच दिया. एक " रिलीज "और एक फिल्म के वितरण और अक्सर युगपत स्क्रीनिंग है . एक " पूर्वावलोकन "मुख्य रिलीज के अग्रिम में एक स्क्रीनिंग है.
" हॉलीवुड "एक अपमानजनक विशेषण, आशुलिपि के रूप में या तो हो सकता है एक पीढ़ी कलात्मक इरादे या परिणाम के बजाय वाणिज्यिक," बहुत हॉलीवुड "के रूप में, या एक वर्णनात्मक विशेषण के रूप में एक लोग हैं, जो आमतौर पर के पास काम के साथ होने वाले फिल्म के लिए उल्लेख पर जोर देते हुए के लिए इस्तेमाल किया लॉस एंजिल्स .
Genres फिल्म के लिए अभिव्यक्ति कभी कभी एक "जैसे एक विशिष्ट संदर्भ में" फिल्म "के लिए कर रहे हैं interchangeably उपयोग किया अश्लील स्पष्ट यौन सामग्री के साथ एक फिल्म के लिए , "या" पनीर फिल्मों है कि प्रकाश, मनोरंजक और नहीं कर रहे हैं के लिए "घमंडी.
किसी भी फिल्म में भी एक "हो सकता है अगली कड़ी "है, जो फिल्म में उन निम्नलिखित घटनाओं चित्रण . फ्रेंकस्टीन की स्त्री एक प्रारंभिक उदाहरण है . जब वहाँ एक ही अक्षर के साथ फिल्मों के एक नंबर रहे हैं, हम एक "श्रृंखला", के रूप में जेम्स बॉण्ड श्रृंखला . एक फिल्म है जो की घटनाओं है कि एक और फिल्म में उन लोगों की तुलना में पहले भी शुरू हो चित्रण, लेकिन यह है कि फिल्म के बाद जारी, कभी कभी एक "कहा जाता है prequel", एक जा रहा है उदाहरण के शुरुआती दिनों: बुच और Sundance.
क्रेडिट फिल्म बनाने में शामिल लोगों की एक सूची है. 1970 के दशक से पहले, क्रेडिट एक फिल्म की शुरुआत में आम तौर पर थे. तब से, क्रेडिट ज्यादातर फिल्मों के अंत में रोल.
एक दृश्य के बाद क्रेडिट क्रेडिट के समाप्त होने के बाद दिखाया गया दृश्य है . फेर्रिस ब्युलर्स दिवस ऑफ पोस्ट क्रेडिट दृश्य में जो फेरिस दर्शकों को बताता है कि फिल्म खत्म हो गया है और वे घर जाना चाहिए है .

पूर्वावलोकन

पूर्वावलोकन प्रदर्शन एक फिल्म के एक एक का चयन दर्शकों को दिखा रहा है को संदर्भित करता है है, कॉर्पोरेट प्रोन्नति के प्रयोजनों के लिए आमतौर पर, सार्वजनिक फिल्म से पहले ही प्रीमियर. पूर्वावलोकन कभी कभी करने के लिए दर्शकों की प्रतिक्रिया है, जो अप्रत्याशित रूप से नकारात्मक अगर, recutting में परिणाम हो सकता है या यहां तक कि कुछ वर्गों (refilming न्यायाधीश करने के लिए उपयोग किया जाता है दर्शकों की प्रतिक्रिया).

ट्रेलर

ट्रेलरों या पूर्वावलोकन है कि भविष्य में एक सिनेमा में प्रदर्शित किया जाएगा स्क्रीन जिसका वे दिखाए जाते हैं पर, फिल्मों के लिए फिल्म के विज्ञापन कर रहे हैं. शब्द "ट्रेलर" अपने मूल एक फिल्म कार्यक्रम के अंत में दिखाया गया है से आता है. अभ्यास है कि पिछले लंबे समय नहीं था क्योंकि संरक्षक थिएटर छोड़ने के बाद फिल्मों समाप्त हो जाती थी, लेकिन नाम अटक गया है. Trailers और अब फिल्म (या एक डबल फीचर कार्यक्रम में एक फिल्म) शुरू होने से पहले दिखाए जाते हैं.

फिल्म, या अन्य कला का रूप है ?

फिल्म के साथ संयुक्त किया जा सकता है प्रदर्शन कला और अभी भी माना जाता है या करने के लिए संदर्भित एक "फिल्म" के रूप में, उदाहरण के लिए, जब वहाँ एक मूक फिल्म के लिए एक जीवित संगीत संगत है. एक अन्य उदाहरण के दर्शकों की भागीदारी फिल्मों के रूप में है, आधी रात फिल्मों की स्क्रीनिंग रॉकी डरावना चित्र दिखाएँ , जहां दर्शकों को फिल्म से पोशाक में कपड़े और जोर से एक फिल्म के साथ साथ कराओके तरह reenactment. कला प्रदर्शन जहाँ फिल्म के एक घटक के रूप में शामिल किया है आमतौर पर कहा जाता है, फिल्म नहीं, लेकिन एक फिल्म है, जो खड़े अकेले सकता है, लेकिन एक प्रदर्शन के साथ अभी भी एक फिल्म के रूप में में संदर्भित किया जा सकता है.
एक फिल्म बनाने के कार्य में और खुद की, कला का एक काम कर सकते हैं माना जा, फिल्म से ही एक अलग स्तर पर की फिल्मों में के रूप में , वर्नर Herzog.
इसी तरह, एक फिल्म का खेल राजनीतिक के दायरे के भीतर गिर माना जा सकते हैं और विरोध कला की फिल्मों के भीतर बारीकियों के रूप में , Tarkovsky. एक "सड़क फिल्म" एक फिल्म एक लंबी सड़क यात्रा या छुट्टी से फुटेज से एक साथ रखा करने के लिए उल्लेख कर सकते हैं.

शिक्षा और प्रचार

फिल्मी शिक्षा और प्रचार के लिए प्रयोग किया जाता है. जब उद्देश्य मुख्य रूप से शैक्षिक है, एक फिल्म एक "शैक्षिक फिल्म" कहा जाता है. उदाहरण व्याख्यान और प्रयोगों, या अधिक मामूली, एक क्लासिक उपन्यास पर आधारित फिल्म की रिकॉर्डिंग कर रहे हैं.
फिल्म हो सकता है प्रचार में पूरे या द्वारा बनाई गई फिल्मों के रूप में भाग में , Riefenstahl लेनी नाजी जर्मनी में द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान अमेरिकी युद्ध फिल्म ट्रेलरों, या कलात्मक फिल्मों द्वारा स्टालिन के अधीन किए गए Eisenstein . उन्होंने यह भी राजनीतिक विरोध का काम करता है हो, हो सकता है की फिल्मों में रूप Wajda , या अधिक आसानी से, की फिल्मों आंद्रेई Tarkovsky .
कुछ लोगों द्वारा एक ही फिल्म शैक्षिक माना जाता सकता है, और माइकल मूर की फिल्मों में से कुछ के रूप में दूसरों के द्वारा प्रचार.

उत्पादन

इसके मूल में, एक फिल्म के लिए उत्पादन इसे प्रदर्शित करने के लिए सामग्री फिल्मकार को दिखाने की इच्छा है, और तंत्र पर निर्भर मतलब है : zoetrope केवल कागज की एक पट्टी पर छवियों की एक श्रृंखला की आवश्यकता है. इसलिए फिल्म निर्माण के रूप में छोटे रूप में एक व्यक्ति (या इसके बिना, इस तरह के रूप में कैमरे के साथ ले सकते हैं स्टेन Brakhage 1963 फिल्म Mothlight), एक रहते कार्रवाई, सुविधा लंबाई महाकाव्य के लिए या अभिनेताओं एक्स्ट्रा कलाकार, और crewmembers के हजारों.
लगभग किसी भी फिल्म के लिए आवश्यक कदम गर्भाधान, योजना, निष्पादन, संशोधन, और वितरण के लिए नीचे उबला हुआ जा सकता है. अधिक उत्पादन शामिल है, और अधिक महत्वपूर्ण कदम के प्रत्येक हो जाता है. एक ठेठ उत्पादन चक्र एक फिल्म हॉलीवुड शैली के इन मुख्य चरण के रूप में परिभाषित कर रहे हैं:
  1. विकास
  2. पूर्व उत्पादन
  3. उत्पादन
  4. पोस्ट - उत्पादन
  5. वितरण
यह उत्पादन चक्र आमतौर पर तीन साल लगते हैं. पहले वर्ष के विकास के साथ लिया जाता है. दूसरे वर्ष इम्तहानी और उत्पादन शामिल है . तीसरे साल के बाद उत्पादन और वितरण.
बड़ा उत्पादन, अधिक संसाधनों लेता है, और अधिक महत्वपूर्ण वित्तपोषण हो जाता है, सबसे फीचर फिल्मों केवल कलात्मक काम करता है, नहीं कर रहे हैं, लेकिन के लिए लाभ व्यापार संस्थाओं.

कर्मीदल

एक फिल्म के कर्मचारियों, "उत्पादन" या एक फिल्म या चलचित्र के उत्पादन के उद्देश्य के लिए "फोटोग्राफी" चरण के दौरान कार्यरत एक फिल्म कंपनी द्वारा काम पर रखा लोगों के एक समूह है क्रू डाली, से प्रतिष्ठित कर रहे हैं जो अभिनेताओं के सामने दिखाई देते हैं. कैमरा या फिल्म में पात्रों के लिए आवाज प्रदान करते हैं. चालक दल के साथ interacts है, लेकिन भी उत्पादन के कर्मचारियों से अलग है, निर्माता, प्रबंधक, कंपनी के प्रतिनिधियों, उनके सहायकों, और उन जिसका प्राथमिक जिम्मेदारी लेखकों और संपादकों के रूप में पूर्व उत्पादन या पोस्ट उत्पादन चरणों में गिर जाता है से मिलकर. उत्पादन और चालक दल के बीच संचार आम तौर पर और सहायकों की उसकी / उसके स्टाफ के निदेशक के माध्यम से गुजरता है. मध्यम से बड़े कैमरों को आम तौर पर अच्छी तरह से परिभाषित पदानुक्रम और विभागों के बीच बातचीत और सहयोग के लिए मानकों के साथ विभागों में विभाजित कर रहे हैं. अभिनय की तुलना में अन्य, चालक दल फोटोग्राफी चरण में सब कुछ संभालती: रंगमंच की सामग्री और परिधान, शूटिंग, ध्वनि, electrics (यानी, रोशनी), सेट, और उत्पादन विशेष प्रभाव है. खाना पकाने ("विमान सेवाओं" के रूप में फिल्म उद्योग में जाना जाता है) आम तौर पर माना जाता है चालक दल का हिस्सा नहीं है.

प्रौद्योगिकी

फिल्म स्टॉक पारदर्शी होते सेलुलाइड , एसीटेट , या पॉलिएस्टर आधार एक प्रकाश के प्रति संवेदनशील रसायन युक्त पायस साथ लेपित है . सेलूलोज़ नाइट्रेट फिल्म बेस के पहले प्रकार गति चित्रों को रिकॉर्ड करने के लिए प्रयोग किया जाता था, लेकिन इसके flammability के कारण अंततः सुरक्षित सामग्री द्वारा बदल दिया गया था. शेयर चौड़ाई और फिल्म प्रारूप रील पर छवियों के लिए एक समृद्ध इतिहास पड़ा है, हालांकि सबसे बड़ी व्यावसायिक फिल्मों पर अभी भी गोली मार दी हैं (और सिनेमाघरों को वितरित) के रूप में 35 मिमी प्रिंट.
मूलतः चलती तस्वीर फिल्म गोली मार दी और था अनुमान विभिन्न हाथ - cranked का उपयोग गति पर कैमरे और प्रोजेक्टर, हालांकि प्रति मिनट 1000 फ्रेम (16 ⅔ / फ्रेम एस) आम तौर पर एक मानक चुप गति के रूप में उद्धृत है, अनुसंधान इंगित करता है ज्यादातर फिल्मों के बीच 16 फ्रेम / एस शॉट थे and 23 frame/s and projected from 18 frame/s on up (often reels included instructions on how fast each scene should be shown). [ 5 ] When sound film was introduced in the late 1920s, a constant speed was required for the sound head. 24 frames per second was chosen because it was the slowest (and thus cheapest) speed which allowed for sufficient sound quality. Improvements since the late 19th century include the mechanization of cameras – allowing them to record at a consistent speed, quiet camera design – allowing sound recorded on-set to be usable without requiring large "blimps" to encase the camera, the invention of more sophisticated filmstocks and lenses , allowing directors to film in increasingly dim conditions, and the development of synchronized sound, allowing sound to be recorded at exactly the same speed as its corresponding action. The soundtrack can be recorded separately from shooting the film, but for live-action pictures many parts of the soundtrack are usually recorded simultaneously.
As a medium, film is not limited to motion pictures, since the technology developed as the basis for photography . It can be used to present a progressive sequence of still images in the form of a slideshow. Film has also been incorporated into multimedia presentations, and often has importance as primary historical documentation. However, historic films have problems in terms of preservation and storage, and the motion picture industry is exploring many alternatives. Most movies on cellulose nitrate base have been copied onto modern safety films. Some studios save color films through the use of separation masters : three B&W negatives each exposed through red, green, or blue filters (essentially a reverse of the Technicolor process). Digital methods have also been used to restore films, although their continued obsolescence cycle makes them (as of 2006) a poor choice for long-term preservation. Film preservation of decaying film stock is a matter of concern to both film historians and archivists, and to companies interested in preserving their existing products in order to make them available to future generations (and thereby increase revenue). Preservation is generally a higher concern for nitrate and single-strip color films, due to their high decay rates; black-and-white films on safety bases and color films preserved on Technicolor imbibition prints tend to keep up much better, assuming proper handling and storage.
Some films in recent decades have been recorded using analog video technology similar to that used in television production . Modern digital video cameras and digital projectors are gaining ground as well. These approaches are preferred by some moviemakers, especially because footage shot with digital cinema can be evaluated and edited with non-linear editing systems (NLE) without waiting for the film stock to be processed. Yet the migration is gradual, and as of 2005 most major motion pictures are still shot on film.

Independent

Independent filmmaking often takes place outside of Hollywood, or other major studio systems . An independent film (or indie film) is a film initially produced without financing or distribution from a major movie studio . Creative, business, and technological reasons have all contributed to the growth of the indie film scene in the late 20th and early 21st century.
On the business side, the costs of big-budget studio films also leads to conservative choices in cast and crew. There is a trend in Hollywood towards co-financing (over two-thirds of the films put out by Warner Bros. in 2000 were joint ventures, up from 10% in 1987). [ 6 ] A hopeful director is almost never given the opportunity to get a job on a big-budget studio film unless he or she has significant industry experience in film or television. Also, the studios rarely produce films with unknown actors, particularly in lead roles.
Before the advent of digital alternatives, the cost of professional film equipment and stock was also a hurdle to being able to produce, direct, or star in a traditional studio film.
But the advent of consumer camcorders in 1985, and more importantly, the arrival of high-resolution digital video in the early 1990s, have lowered the technology barrier to movie production significantly. Both production and post-production costs have been significantly lowered; today, the hardware and software for post-production can be installed in a commodity-based personal computer . Technologies such as DVDs , FireWire connections and non-linear editing system pro-level software like Adobe Premiere Pro , Sony Vegas and Apple's Final Cut Pro , and consumer level software such as Apple's Final Cut Express and iMovie , and Microsoft's Windows Movie Maker make movie-making relatively inexpensive.
Since the introduction of DV technology, the means of production have become more democratized. Filmmakers can conceivably shoot and edit a movie, create and edit the sound and music, and mix the final cut on a home computer. However, while the means of production may be democratized, financing, distribution, and marketing remain difficult to accomplish outside the traditional system. Most independent filmmakers rely on film festivals to get their films noticed and sold for distribution. The arrival of internet-based video outlets such as YouTube and Veoh has further changed the film making landscape in ways that are still to be determined.

Open content film

An open content film is much like an independent film, but it is produced through open collaborations; its source material is available under a license which is permissive enough to allow other parties to create fan fiction or derivative works, than a traditional copyright. Like independent filmmaking, open source filmmaking takes place outside of Hollywood, or other major studio systems .

Fan film

A fan film is a film or video inspired by a film, television program , comic book or a similar source, created by fans rather than by the source's copyright holders or creators. Fan filmmakers have traditionally been amateurs , but some of the more notable films have actually been produced by professional filmmakers as film school class projects or as demonstration reels. Fan films vary tremendously in length, from short faux-teaser trailers for non-existent motion pictures to rarer full-length motion pictures.

Distribution

When it is initially produced, a feature film is often shown to audiences in a movie theater or cinema. The identity of the first theater designed specifically for cinema is a matter of debate; candidates include Tally's Electric Theatre, established 1902 in Los Angeles, [ 7 ] and Pittsburgh's Nickelodeon, established 1905. [ 8 ] Thousands of such theaters were built or converted from existing facilities within a few years. [ 9 ] In the United States , these theaters came to be known as nickelodeons , because admission typically cost a nickel (five cents).
Typically, one film is the featured presentation (or feature film ). Before the 1970s, there were "double features"; typically, a high quality "A picture" rented by an independent theater for a lump sum, and a "B picture" of lower quality rented for a percentage of the gross receipts. Today, the bulk of the material shown before the feature film consists of previews for upcoming movies and paid advertisements (also known as trailers or " The Twenty ").
Historically, all mass marketed feature films were made to be shown in movie theaters. The development of television has allowed films to be broadcast to larger audiences, usually after the film is no longer being shown in theaters. Recording technology has also enabled consumers to rent or buy copies of films on VHS or DVD (and the older formats of laserdisc , VCD and SelectaVision – see also videodisc ), and Internet downloads may be available and have started to become revenue sources for the film companies. Some films are now made specifically for these other venues, being released as a television movie or direct-to-video movies. The production values on these films are often considered to be of inferior quality compared to theatrical releases in similar genres, and indeed, some films that are rejected by their own movie studios upon completion are distributed through these markets.
The movie theater pays an average of about 50-55% of its ticket sales to the movie studio , as film rental fees. [ 10 ] The actual percentage starts with a number higher than that, and decreases as the duration of a film's showing continues, as an incentive to theaters to keep movies in the theater longer. However, today's barrage of highly marketed movies ensures that most movies are shown in first-run theaters for less than 8 weeks. There are a few movies every year that defy this rule, often limited-release movies that start in only a few theaters and actually grow their theater count through good word-of-mouth and reviews. According to a 2000 study by ABN AMRO , about 26% of Hollywood movie studios' worldwide income came from box office ticket sales; 46% came from VHS and DVD sales to consumers; and 28% came from television (broadcast, cable, and pay-per-view). [ 10 ]

Animation

Animation is the technique in which each frame of a film is produced individually, whether generated as a computer graphic, or by photographing a drawn image, or by repeatedly making small changes to a model unit (see claymation and stop motion ), and then photographing the result with a special animation camera . When the frames are strung together and the resulting film is viewed at a speed of 16 or more frames per second, there is an illusion of continuous movement (due to the persistence of vision ). Generating such a film is very labor intensive and tedious, though the development of computer animation has greatly sped up the process.
Because animation is very time-consuming and often very expensive to produce, the majority of animation for TV and movies comes from professional animation studios. However, the field of independent animation has existed at least since the 1950s, with animation being produced by independent studios (and sometimes by a single person). Several independent animation producers have gone on to enter the professional animation industry.
Limited animation is a way of increasing production and decreasing costs of animation by using "short cuts" in the animation process. This method was pioneered by UPA and popularized by Hanna-Barbera , and adapted by other studios as cartoons moved from movie theaters to television . [ 11 ]
Although most animation studios are now using digital technologies in their productions, there is a specific style of animation that depends on film. Cameraless animation, made famous by moviemakers like Norman McLaren , Len Lye and Stan Brakhage , is painted and drawn directly onto pieces of film, and then run through a projector.

Future state

While motion picture films have been around for more than a century, film is still a relative newcomer in the pantheon [ clarification needed ] of fine arts . In the 1950s, when television became widely available, industry analysts [ who? ] predicted the demise of local movie theaters. [ citation needed ] Despite competition from television's increasing technological sophistication over the 1960s and 1970s [ citation needed ] such as the development of color television and large screens, motion picture cinemas continued. In fact with the rise of television's predominance, film began to become more respected as an artistic medium by contrast due the low general opinion of the quality of average television content. [ citation needed ] In the 1980s, when the widespread availability of inexpensive videocassette recorders enabled people to select films for home viewing, industry analysts again wrongly predicted the death of the local cinemas. [ citation needed ]
In the 1990s and 2000s, the development of DVD players, home theater amplification systems with surround sound and subwoofers, and large LCD or plasma screens enabled people to select and view films at home with greatly improved audio and visual reproduction. [ citation needed ] These new technologies provided audio and visual that in the past only local cinemas had been able to provide: a large, clear widescreen presentation of a film with a full-range, high-quality multi-speaker sound system. Once again industry analysts predicted the demise of the local cinema. Local cinemas will be changing in the 21st century and moving towards digital screens, a new approach which will allow for easier and quicker distribution of films (via satellite or hard disks), a development which may give local theaters a reprieve from their predicted demise. [ citation needed ] The cinema now faces a new challenge from home video by the likes of a new high definition (HD) format, Blu-ray , which can provide full HD 1080p video playback at near cinema quality. [ citation needed ] Video formats are gradually catching up with the resolutions and quality that film offers; 1080p in Blu-ray offers a pixel resolution of 1920×1080, a leap from the DVD offering of 720×480 and the 330×480 offered by the first home video standard, VHS . [ citation needed ] Ultra HD , a future digital video format, will offer a resolution of 7680×4320. However, the nature and structure of film prevents an apples-to-apples comparison with regard to resolution. [ 12 ] The resolving power of film, and its ability to capture an image which can later be scanned to a digital format, will ensure that film remains a viable medium for some time to come. [ citation needed ] Currently the super-16 format is seeing use as a capture medium, with digital scanning and post-production providing good results. [ 13 ] [ 14 ] Despite advances in digital capture, film still offers unsurpassed ability to capture fine detail beyond what is possible with digital image sensors . A 35 mm film frame, with proper exposure and processing, still offers an equivalent resolution in the range of 500 mega pixels. [ 12 ]
Despite the rise of all-new technologies, the development of the home video market and a surge of online copyright infringement, 2007 was a record year in film that showed the highest ever box-office grosses. Many [ who? ] expected film to suffer as a result of the effects listed above but it has flourished, strengthening film studio expectations for the future. [ citation needed ]

See also

सूचियाँ
संबंधित विषय

नोट्स

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  2. ^ Bollywood Hots Up cnn.com. Retrieved June 23, 2007.
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  7. ^ "Tally's Electric Theatre" . Retrieved 11 August 2010 .
  8. ^ Timothy McNulty (2005-06-19). "You saw it here first: Pittsburgh's Nickelodeon introduced the moving picture theater to the masses in 1905" . Pittsburgh Post-Gazette . Retrieved 2007-01-25 .
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  11. ^ Savage, Mark (2006-12-19). "Hanna Barbera's golden age of animation" . BBC News . Retrieved 2007-01-25 .
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  13. ^ "Kodak Motion Picture Film" .
  14. ^ "Kodak Motion Picture Film Testimonials" .

सन्दर्भ

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